Söker du samproducent eller residens?
På uppdrag av Luleå kommun arrangerar vi årligen flera dans- och cirkusresidens. Vi ger nationella och internationella scenkonstnärer tid och rum att utveckla sina konstnärliga idéer i värdefullt samspel med omgivningarna och människorna som lever här. I samband med residensen går vi ofta in som samproducenter av kommande produktioner, med möjlighet att visa föreställningen på vår scen och/eller i samarbete med våra arrangörspartners.
Aktuella utlysningar
Utlysning!
Konstnärsnämndens internationella program för cirkus
Konstnärsnämndens Internationella program för cirkus erbjuder ett Residens i Luleå som genomförs i samarbete med Dansinitiativet i Norrbotten. ​ Residenset ska ge dig som yrkesverksam cirkuskonstnär möjlighet att koncentrera dig på och utveckla ditt konstnärliga arbete under period om två veckor. Stipendiet ger dig även möjlighet att bjuda in en eller två internationella konstnärer till residenset. ​ Ansök senast 1 oktober 2024. ​​​ ENG ​ The Swedish Arts Grants Committes’ International program for circus offers a residency in Luleå which is arranged in collaboration with the Dansinitiativet in Norrbotten. ​ The residency offers you as a professional circus artists the opportunity to concentrate on and develop your artistic work during a period of two weeks. The grant also gives you the opportunity to invite one or two international artists to the residency. Apply no later than October 1, 2024! ​​ ​ *Bild Nelli Kujansivu, Pisaroita iholla. Fotograf Jouni Porsanger.
Aktuella residens och samproduktioner
Johanssons pelargoner och dans
Luleå dans och cirkusresidens
12 augusti - 18 augusti
Processvisning av VERKLIGHETEN ÄR RUND. För vem? Barn mellan 1-3 år och deras vuxna. När? 13 augusti kl 9.30 och 14 augusti kl 9.30 Anmälan: Visningen är gratis men kräver anmälan då platserna är är begränsade. Johanssons pelargoner och dans är en scenkonstgrupp etablerad 2009. Dom skapar scenkonst där publiken görs delaktig och där fokus ligger på den kroppsliga erfarenheten hos de som deltar. Deras verk tar sig på olika sätt an frågor om kroppen, i relation till samhället och individens delaktighet i det. På Luleå dans och cirkusresidens kommer gruppen arbeta med föreställningen VERKLIGHETEN ÄR RUND. VERKLIGHETEN ÄR RUND låter oss mötas i det storslagna och irrationella, i kroppens och röstens ytterligheter. Föreställningen tar avstamp i små barns unika förmåga till hängiven lek och oförställt intresse för omgivningen. Med rörelse, ljus, ljud och form utforskas kontaktskapande och hur vi kan mötas bortom språket. VERKLIGHETEN ÄR RUND är en deltagarbaserad dansföreställning för barn mellan 1-3 år och deras vuxna. Två dansare och en musiker bjuder in till ett fantasifullt rum som väcker nyfikenhet och gör plats för möten mellan alla som deltar i verket. Konstnärligt team, Koreografi: Annica Styrke och Karin Wiklund Dansare: Rebecka Berchtold och Linnéa Sundling Musiker & kompositör: Brenda El Reyes Scenografi & kostym: Agnes Östergren och Pia Gyll Ljusdesign: Mira Svanberg Samproduktion: Norrlandsoperan, Dansens hus och Dansinitiativet Med stöd av Konstnärsnämnden, Region Stockholm, Stockholm stad och Kulturrådet
OR/ELLER
Regionalt samverkansresidens
16 september - 11 oktober
Dans och koreografi-duon OR/ELLER grundades 2018 av Madeleine Lindh och Anja Arnqvist. Duon kommer under residenset att utveckla dansföreställningen DOLLY, tillsammans med dansaren Sam Huczkowski, urspungligen från Luleå. Regionalt samverkanresidens är en gemensam satsning mellan Danskonsulent Norrbotten och Dansinitiativet i samverkan med kommuner i Norrbotten - Kalix är 2024 års samverkankommun. Residensperioderna är fördelade i Kalix och på Dansinitiativet. OR/ELLER bygger ofta fram sina koreografiska och rumsliga koncept parallellt, vilket gör att deras danskonst kännetecknas av starkt visuella sceniska verk. Ur ett långvarigt forskande i rörelse låter de en multiartikulerad fysikalitet ta plats, som specifik språklighet, innanför deras arbete med dans. Med sin säregna röst drivs OR/ELLERs danskonst av en tanke om att curera sin publik och inte enbart skapa danskonst för de redan invigda skarorna. "Vi vill skapa danskonst där föreställningen vecklas ut för beskådan med en både komplex och enkel ton, typ som en sån där oemotståndlig känsla av en annalkande positivism, där både allvaret och humorn får plats." Om DOLLY, Alla har en sak gemensamt. Vi har alla varit där, på insidan av någon kropp! Trots att vi alla har olika erfarenheter av att bli till, att komma till, eller ge liv till nya personer, så är vi ändå sammanbundna i detta: Livets första kammarspel. DOLLY är en dansföreställning för människor mellan 10-99 år, som inspireras av föreställningsformaten anatomisk teater, kammarspel och dockteater. I DOLLY befinner sig dansare och publik på samma ö, ett sinulerat allra första rum, där kroppen och dess rörelse är på display. Runt tanken om celldelningens poetik, subjektivitetens utsmetande gränser och en konstruerad tillblivelse i vår samtida värld, kretsar föreställningen kring rörelsens förmåga att blåsa liv. Med utgångspunkt i i erfarenheter från tiden mellan det första hjärtslaget och det första andetaget, har OR/ELLER låtit tre ledstjärnor korsbefrukta olika ingångar i verkets tematik kring att komma till liv och bli till. Fåret Dolly - den första klonen. Dolly Parton - kvinnan som försatt sin skapelse utanför livsmodern och Dockan - som kommer till liv genom lek och fantasi. Dessa står inte i kontrakst till varandra, utan utgör den relation som föreställningen vill träda djupare in i. Det är just gränserna som omförhandlas här. I närkontakt med publiken skiftar stämningen i rummet, rollerna flyter ut. Objekt blir till levande dockor och dansarna till abstrakta dansande element i hög hastighet. Konstnärligt team, Koncept, koreografi: OR/ELLER - Anja Arnqvist och Madeleine Lindh Dans: Anja Arnqvist, Madeleine Lindh, tba Dramaturgi: Kristina Hagström Ståhl Scenografi: Johannes Fäst Kostymdesign: Naemi Gustavsson Musikläggning: William Rickman Grafik, illustration: Sepidar Hosseini Produktion: OR/ELLER & Norberg Movement Samproduktion: MDT och Dansinitiativet Med stöd av: Stockholm stad, Region Stockholm, Kalix Kommun, Luleå kommun, Danskonsulent Norrbotten och Region Norrbotten. Regionalt samverkansresidens sker i samverkan mellan Dansinitiativet, Danskonsulent Norrbotten och Kalix kommun.
Bobbi Lo
Luleå dans och cirkusresidens
1 juli - 7 juli
Välkommen på processvisning av DANCING WITH THE DEAD! 5 juli klockan 11.00 på Dansinitiativet. Visningen är ca 30 minuter med ett efterföljande samtal. 20 platser, anmälan via knappen. Målgrupp: Från 10 år Bobbi Lo Produktion skapar innovativ scenkonst för barn och unga som talar till alla sinnen och därför blir öppen och inkluderande. Under ledning av konstnärliga ledarna Lava Markusson och Michael Tang har Bobbi Lo Produktion med bas i Malmö sedan starten 2018 producerat konstnärliga verk för scen, digitala festivaler och beställningsverk med premiärer i Sverige och utomlands. På Luleå dans och cirkusresidens kommer Bobbi Lo arbeta med föreställningen DANCING WITH THE DEAD. DANCING WITH THE DEAD är en nyskapande dansföreställning som utforskar och öppnar upp för samtal om död och sorg. Färgstarka kostymer, storslagen musik och expressiv koreografi skapar tillsammans den konstnärliga upplevelsen. Denna integrerade publikupplevelse förvandlar en passiva åskådare till en delaktig deltagare i en emotionell resa, en resa där tystnaden kring döden bryts och där publiken modigt engageras. DANCING WITH THE DEAD är en minnesvärd och meningsfull dansföreställning, som går utöver traditionell scenkonst och förkroppsligar den kraft som konst har att transformera och förstå vår mänskliga existens. Premiär: 14 september 2024 på Skissernas Museum i Lund Målgrupp: frånn 10 år och upp Koreografi: Lava Markusson och Michael Tang Kompositör: Hans-Ole Amossen Kostymör: Åsa Gjerstad Ljusdesign: Tanya Johansson Med stöd av: Kulturrådet SE, Statens Kunstfond DK, Malmö Stad SE, Region Skåne SE, Augustinusfonden DK, Dansk Skuespillarforbund och samproducerad med Dansinitiativet och Rum för Dans.
