Söker du samproducent eller residens?
På uppdrag av Luleå kommun arrangerar vi årligen flera dans- och cirkusresidens. Vi ger nationella och internationella scenkonstnärer tid och rum att utveckla sina konstnärliga idéer i värdefullt samspel med omgivningarna och människorna som lever här. I samband med residensen går vi ofta in som samproducenter av kommande produktioner, med möjlighet att visa föreställningen på vår scen och/eller i samarbete med våra arrangörspartners.
Aktuella utlysningar
Aktuella residens och samproduktioner
Regina Baumann
Luleå dans och cirkusresidens
22 maj - 5 maj
Regina Baumann kommer under sin residensperiod arbeta klart med sitt soloverk Klädställningen. Klädställningen är en lekfull  och poetisk föreställning. Den bygger på förflyttning mellan galgar, kläder  med olika proportioner. Det är en egen liten värld inom ramen av ett ganska  begränsat utrymme och där relationer skapas till de olika objekten.   Under residenset genomför Regina en processvisning för elever i årskurs 1 som bjuds in att vara provpublik innan premiären. Klädställningen har premiär på Dansinitiativet 5 maj kl 18.00. Samproducent: Dansintiativet Stöd från Dansintiativet, Luleå kommun, Riksteatern, Cirkus Cirkör, Gamla skolan i Näsänget,  Järfälla Kulturscen (CirkusMania), Konstnärsnämnden, Cirkusflätan och Region Jönköping.
Moa Autio
Luleå dans och cirkusresidens
6 maj - 12 maj
Moa Autio bedriver konstnärlig verksamhet som dansare och koreograf. Hon arbetar både i andras- och skapar egna produktioner. Hon intresserar sig för mötet mellan scenkonstnärerna och publiken, och detta är något som verkligen vuxit i relevans för henne genom åren. Interaktiviteten har en central roll i hennes konstnärskap oavsett om hon står på scen eller koreograferar. Hon finner det mest genuint och träffande när scenkonstnärer arbetar i direktkontakt med publiken, är närvarande och skapar utrymme för de reaktioner som uppstår. På Luleå dans och cirkusresidens kommer Moa fortsätta med sitt arbete med KNYTA. KNYTA är en interaktiv dansföreställning för 3-6 år på svenska och meänkieli. En varm, rolig, magisk och något turbulent föreställning, där vi reser genom en värld av rep och trådar. Det känns medryckande men också som att knutar kan vara besvärliga - både dem på repet men även dem som känns i magen. Föreställningen vrider och vänder på ordet knyta och detsamma gör dansarna med deras kroppar. Under Moas residens bjuds förskoleklasser in till Dansinitiativet för att ta del av en processvisning av föreställingen KNYTA. Fotograf: Jonas Persson ENG Moa Autio is engaged in artistic activities as a dancer and choreographer. She believes in an artistic practice where exploration and processes have no boundaries, where attempts are as important as the results. She finds it most genuine and impactful when performing artists work in direct contact with the audience, being present and creating space for the reactions that arise. For her, dance is stimulating, challenging, and complex. It's an art form that can provide us with the opportunity for other or new experiences and ways of experiencing the world. At Luleå Dance and Circus Residency, Moa will continue her work with KNYTA. KNYTA is an interactive dance performance for 3-6 year olds in Swedish and Meänkieli. It's a warm, funny, magical, and somewhat turbulent performance, where we travel through a world of ropes and threads. It feels captivating but also like knots can be troublesome - both those on the rope and those felt in the stomach. The performance twists and turns on the word "knyta" (tie), and the dancers do the same with their bodies.
Bobbi Lo
Luleå dans och cirkusresidens
1 juli - 7 juli
Bobbi Lo Produktion skapar innovativ scenkonst för barn och unga som talar till alla sinnen och därför blir öppen och inkluderande. Under ledning av konstnärliga ledarna Lava Markusson och Michael Tang har Bobbi Lo Produktion med bas i Malmö sedan starten 2018 producerat konstnärliga verk för scen, digitala festivaler och beställningsverk med premiärer i Sverige och utomlands. På Luleå dans och cirkusresidens kommer Bobbi Lo arbeta med föreställningen DANCING WITH THE DEAD. DANCING WITH THE DEAD är en nyskapande dansföreställning som utforskar och öppnar upp för samtal om död och sorg. Färgstarka kostymer, storslagen musik och expressiv koreografi skapar tillsammans den konstnärliga upplevelsen. Denna integrerade publikupplevelse förvandlar en passiva åskådare till en delaktig deltagare i en emotionell resa, en resa där tystnaden kring döden bryts och där publiken modigt engageras. DANCING WITH THE DEAD är en minnesvärd och meningsfull dansföreställning, som går utöver traditionell scenkonst och förkroppsligar den kraft som konst har att transformera och förstå vår mänskliga existens. Premiär: 14 september 2024 på Skissernas Museum i Lund Målgrupp: frånn 10 år och upp Koreografi: Lava Markusson och Michael Tang Kompositör: Hans-Ole Amossen Kostymör: Åsa Gjerstad Ljusdesign: Tanya Johansson Med stöd av: Kulturrådet SE, Statens Kunstfond DK, Malmö Stad SE, Region Skåne SE, Augustinusfonden DK, Dansk Skuespillarforbund och samproducerad med Dansinitiativet och Rum för Dans.
Johanssons pelargoner och dans
Luleå dans och cirkusresidens
12 augusti - 18 augusti
Johanssons pelargoner och dans är en scenkonstgrupp etablerad 2009. Dom skapar scenkonst där publiken görs delaktig och där fokus ligger på den kroppsliga erfarenheten hos de som deltar. Deras verk tar sig på olika sätt an frågor om kroppen, i relation till samhället och individens delaktighet i det. På Luleå dans och cirkusresidens kommer gruppen arbeta med föreställningen VERKLIGHETEN ÄR RUND. VERKLIGHETEN ÄR RUND låter oss mötas i det storslagna och irrationella, i kroppens och röstens ytterligheter. Föreställningen tar avstamp i små barns unika förmåga till hängiven lek och oförställt intresse för omgivningen. Med rörelse, ljus, ljud och form utforskas kontaktskapande och hur vi kan mötas bortom språket. VERKLIGHETEN ÄR RUND är en deltagarbaserad dansföreställning för barn mellan 1-3 år och deras vuxna. Två dansare och en musiker bjuder in till ett fantasifullt rum som väcker nyfikenhet och gör plats för möten mellan alla som deltar i verket. Konstnärligt team, Koreografi: Annica Styrke och Karin Wiklund Dansare: Rebecka Berchtold och Linnéa Sundling Musiker & kompositör: Brenda El Reyes Scenografi & kostym: Agnes Östergren och Pia Gyll Ljusdesign: Mira Svanberg Samproduktion: Norrlandsoperan, Dansens hus och Dansinitiativet Med stöd av Konstnärsnämnden, Region Stockholm, Stockholm stad och Kulturrådet
OR/ELLER
Regionalt samverkansresidens
16 september - 11 oktober
Dans och koreografi-duon OR/ELLER grundades 2018 av Madeleine Lindh och Anja Arnqvist. OR/ELLER bygger ofta fram sina koreografiska och rumsliga koncept parallellt, vilket gör att deras danskonst kännetecknas av starkt visuella sceniska verk. Ur ett långvarigt forskande i rörelse låter de en multiartikulerad fysikalitet ta plats, som specifik språklighet, innanför deras arbete med dans. Med sin säregna röst drivs OR/ELLERs danskonst av en tanke om att curera sin publik och inte enbart skapa danskonst för de redan invigda skarorna. "Vi vill skapa danskonst där föreställningen vecklas ut för beskådan med en både komplex och enkel ton, typ som en sån där oemotståndlig känsla av en annalkande positivism, där både allvaret och humorn får plats." På Regionalt samverkanresidens kommer duon arbeta med DOLLY. Alla har en sak gemensamt. Vi har alla varit där, på insidan av någon kropp! Trots att vi alla har olika erfarenheter av att bli till, att komma till, eller ge liv till nya personer, så är vi ändå sammanbundna i detta: Livets första kammarspel. DOLLY är en dansföreställning för människor mellan 10-99 år, som inspireras av föreställningsformaten anatomisk teater, kammarspel och dockteater. I DOLLY befinner sig dansare och publik på samma ö, ett sinulerat allra första rum, där kroppen och dess rörelse är på display. Runt tanken om celldelningens poetik, subjektivitetens utsmetande gränser och en konstruerad tillblivelse i vår samtida värld, kretsar föreställningen kring rörelsens förmåga att blåsa liv. Med utgångspunkt i i erfarenheter från tiden mellan det första hjärtslaget och det första andetaget, har OR/ELLER låtit tre ledstjärnor korsbefrukta olika ingångar i verkets tematik kring att komma till liv och bli till. Fåret Dolly - den första klonen. Dolly Parton - kvinnan som försatt sin skapelse utanför livsmodern och Dockan - som kommer till liv genom lek och fantasi. Dessa står inte i kontrakst till varandra, utan utgör den relation som föreställningen vill träda djupare in i. Det är just gränserna som omförhandlas här. I närkontakt med publiken skiftar stämningen i rummet, rollerna flyter ut. Objekt blir till levande dockor och dansarna till abstrakta dansande element i hög hastighet. Konstnärligt team, Koncept, koreografi: OR/ELLER - Anja Arnqvist och Madeleine Lindh Dans: Anja Arnqvist, Madeleine Lindh, tba Dramaturgi: Kristina Hagström Ståhl Scenografi: Johannes Fäst Kostymdesign: Naemi Gustavsson Musikläggning: William Rickman Grafik, illustration: Sepidar Hosseini Produktion: OR/ELLER & Norberg Movement Samproduktion: MDT och Dansinitiativet Med stöd av: Stockholm stad, Region Stockholm, Kalix Kommun, Luleå kommun, Danskonsulent Norrbotten och Region Norrbotten. Regionalt samverkansresidens är ett regionalt residens i samverkan mellan Dansinitiativet, Danskonsulent Norrbotten och Kalix kommun.
