Välkommen till oss!
Dansinitiativet i Luleå är Norrbottens produktionshus och scen för dans och cirkus. Hos oss kan du upptäcka nyskapad scenkonst, oavsett om du är barn eller vuxen. Du hittar oss ofta på turné i Norrbotten och i resten av Sverige. Vår egen scen finns i Skutviken nära ishallen. Vi tror på både tippade och otippade samarbeten, hör av dig om du har ett förslag! Dansinitiativet (The Dance Initiative) in Luleå is an independent stage for dance and circus. We invite you to discover innovative performing arts, whether you're a child or an adult. You can often find us on tour in Norrbotten and the rest of Sweden. Our home stage is located in Skutviken, near the ice rink, Coop Arena. We believe in both expected and unexpected collaborations - feel free to reach out if you have a proposal!
Program, hösten 2023
GRO
10 december
kl.11.00, syskonföreställning 0-3 år
kl.15.00, bebisföreställning 0-18 månader
Big Wind-produktion av Fanny Kivimäki
Gro - en taktil och poetisk dansföreställning för bebisar med sina vuxna. Tältet är vår egen värld där vi tillsammans får känna, lyssna, härma eller iaktta. Här finns mormors trasmattor, fårskinnet från barnvagnen och en förälders nynnande. Gro är en mjuk upptäcktsfärd genom barnets första utvecklingssprång. Längd: 25 minuter. Efter föreställningen ges bebis och vuxen möjlighet att utforska rummet tillsammans. Föreställning kl 11: bebisar och syskon med vuxen Föreställning kl 15: bebisar 0-18 månader med vuxna Koreograf: Fanny Kivimäki Scenograf, Kostymdesigner: Axel Boberg Ragnerstam Kompositör: Sebastian Ring Ljusdesigner: Johan Hebbe Fotograf: Nadim Elazzeh På scen: Fanny Kivimäki Producerat av Big Wind i samproduktion med Dansinitiativet
Program, våren 2024
Våroffer, 28 januari,
kl 18.00
Av Norrdans
En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer. En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer. Längd: Ca 50 min Målgrupp: Från 10 år ENG A playground lost in (dys)function, (dis)order and earplugs. A leftover tarp and a rake without a handle, and a bunch of other everyday objects share space with the three dancers trying to execute a very accurate version of The Rite of Spring. A great classic, reformulated by Norrdans’ Artistic Director Martin Forsberg. This creation is a macrocosm in a small space, where scales, volume and vibrations take center stage. The beauty finds its place next to the sublime, and the captivating next to the distorted. The dance comes dangerously close and the grand notes of composer Stravinsky manifest in a small but explosive ensemble, a form of rebellious playfulness and total lack of sacrifice. The Rite of Spring was performed for the very first time in 1913 at Théâtre des Champs Élysées in Paris, then by the Russian Ballet. Its reception was so tumultuous that the police was called to the scene. Through the years, the Rite of Spring has been produced in a number of different interpretations. Target group: 10 years and up Duration: 45 - 50 minutes Koreografi, scenografi och kostymdesign: Martin Forsberg i nära samarbete med ensemblen Originalteam Kompositör: Igor Stravinskij Dansare: Alberte Buch Gøbel, Yeji Lim, Elias Kraft i samarbete med Jonathan Starr Repetitör och konstnärlig samarbetspartner: Marco Herløv Høst Turnétekniker: Daniel Granberg
DO AS I SAY, 18 februari, kl. 15.00 & kl 18.00
Av Bobbi Lo Produktion
DO AS I SAY är en interaktiv dansföreställning som synliggör sociala beteenden i frågor om mobbning och auktoritet. Publiken medverkar i scenrummet tillsammans med de 5 dansarna och både publik och dansare får verbala instruktioner från högtalarna, men vem är det som bestämmer egentligen? Genom abstrakt koreografi och konkreta berättelser tas publiken genom en känslosam och tankeväckande resa. Hur påverkar grupptrycket oss? Vem är auktoritär? Varför gör vi alla som hen säger? Och vad händer om vi låter bli eller säger i från? Målgrupp: Från 12 år Längd: 1 timme Underhållande, förvirrande, spännande, ovanligt, glad, konstnärligt, läskigt och testar dina gränser. - Publik En föreställning som känns i hela kroppen, DO AS I SAY går rakt in i hjärtat genom att blanda dans och rörelse med berättelser om utsatthet och mobbning. På ett okonstlat sätt återges grymheten i hur en minimal avvikelse – som en vanlig språkstörning eller någons sexualitet – få brutala konsekvenser. Dansarna i svarta, androgyna kläder är närvarande och sårbara i sitt uttryck. De är omväxlande en del av publiken och i fokus mitt på scenen. Dansen är rytmisk, känslomässig och variationsrik. - Skånska Dagbladet ENG DO AS I SAY is a physical dance performance that wants to make our social behavior visible on issues of bullying and authority. The performance is interactive and both the audience and dancers receive verbal instructions from a recorded voice, but who is actually in charge? Through abstract choreography and concrete stories, the audience is taken through an emotional and thought-provoking journey. How does group pressure affect us? Who is an authority? Why do we all do as he says? And what happens if we don’t or if we say no? DO AS I SAY is a performance that evokes emotions and creates new thoughts in both youth and adults. Target group: 12 year and up Duration: 1 hour Konstnärligt team, Koreograf: Lava Markusson och Michael Tang Original ensemble: Moa Autio, Kristian Refslund, Matilda Bjärum, Lava Markusson och Michael Tang Konstnärlig assistent: Maria Ulriksson Koreograf assistent: Jens Schyth Brøndum Kompositör: Jonatan Lundberg Röst/skådespelare: Magnus Schmitz Foto: Alexandra Bergman Stöds av, Kulturrådet, Augustinusfonden, Malmö Stad, Dansk Skuespillerforbund, Svensk-danska kulturfonden, Fondet for Dansk-Svensk Samarbejde.
Wald, 17 mars, kl 18.00
Av Right Way Down
Likt namnet berättar, reflekteras skogen i Wald. Naturens gång av evolution, tillväxt, förfall, död och återfödelse och om vad som händer när människans påverkar naturens gång. Som plantor söker efter ljus, i en dyster tid för naturens värld, utforskar vi den cykliska naturen och dess föränderliga livsmiljö. Vi använder handstående som vårt medium på scenen för att skapa bilder och kollage. Genom vår värld öppnar vi upp för frågor i relation till naturens förmåga att balansera upp sig själv i sin strävan mot harmoni och vår kapacitet att manipulera och ibland bromsa naturens framsteg. Målgrupp: Från 13 år Föreställningens längd: 50 min ENG True to its name, Wald reflects the forest. The evolution, growth, decay, death and rebirth of nature and what happens to it when touched by the human hand. As saplings search for light, in an arguably bleaker time for the natural world, we explore the cyclical nature of a changing habitat. We use handstands as our medium to create imagery and collage on stage. Within our world we pose questions in relation to nature’s ability to balance itself towards harmony and our capacity to manipulate or even halt its progress. Target group: 13 years old and up Duration: 50 minutes Konstnärligt team, Kompani: Right Way Down Koncept och idé: Matthew Pasquet, Lisa Angberg, Sunniva Byvard, Isak Arvidsson, Imogen Huzel and Mikael Kristiansen. Artister: Matthew Pasquet, Lisa Angberg, Sunniva Byvard, Isak Arvidsson, Imogen Huzel and Mikael Kristiansen. Kompositör: Jonatan Krogh Ljusdesign: Kenneth Danielsen Outside eye: Tom Brand Kostym: Stina Resting Teknik: Kenneth Danielsen / Flora Brandt Foto: Olof Grind Video: Jonathan Morell Samproducerat med, DYNAMO Workspace for Circus and Performing Arts (DK) and Dansinitiativet (SE) Med stöd av, The Danish Arts Foundation (DK), The Swedish Arts Grants Committee (Konstnärsnämnden), Swedish Arts Council, Subtopia (SE), Dansinitiativet (SE), Dynamo Workspace (DK), Teatermaskinen (SE).
where the dust settles, 14 april kl. 18.00
En Dansinitiativet produktion. Av Fabian Wixe
Med stor skicklighet, medvetenhet och tydlighet. Högt tempo och kraftfulla rörelser. Två dansare på scenen, en musiker. Ett mörkt golv som transformeras. Dovt ljus, lysrör, rök. Damm. Röra upp damm. Röra upp skeenden och saker i livet. Riva upp känslor. Om dammet aldrig får lägga sig riskerar vi att fastna i samma mönster. Where the dust settles kan handla om att låta dammet lägga sig, få syn på sig själv och modet att våga förändra. Det handlar om människorna. Det handlar alltid om människorna. När dammet lagt sig… Målgrupp: Från 12 år Längd: 45 min ENG With great skill, awareness, and precision. High tempo and powerful movements. Two dancers on stage, one musician. A dark floor that undergoes transformation. Subdued light, fluorescent tubes, smoke. Dust. Stirring up dust. Disturbing events and things in life. Unearthing emotions. If the dust never settles, we risk getting stuck in the same patterns. where the dust settles can be about letting the dust settle, gaining insight into oneself, and having the courage to embrace change. It's about the people. It's always about the people. When the dust settles... Target group: 12 years and up Duration: 45 minutes Konstnärligt team, Koreograf: Fabian Wixe Danskonstnärer: Nerea Gurrutxaga och Linn Lindström Kompositör & musiker: David Björkén Ljusdesign: Calle Mårtensson Kostym: Ina Andersson Teknik: Magnus Karlsson Producent: Nadja Nilsson Koordinator: Hanna Lundqvist Med stöd av, Luleå kommun, Kulturrådet, Sparbanken Nord och Region Norrbotten
Klädställningen, 5 maj kl 18.00
Av Regina Baumann
Klädställningen av och med cirkusartisten Regina Baumann är en lekfull och poetisk föreställning. Den bygger på förflyttning mellan galgar, kläder med olika proportioner. Det är en egen liten värld inom ramen av ett ganska begränsat utrymme och där relationer skapas till de olika objekten. ENG// The Clothes Rack, by and with circus artist Regina Baumann, is a playful and poetic performance. It is based on the movement between hangers, clothes with various proportions. It is a unique little world within the confines of a rather limited space, where relationships are formed with the different objects. Konstnärligt team, Idé och cirkusartist: Regina Baumann Samproducent: Dansintiativet Med stöd av, Dansintiativet, Luleå kommun, Riksteatern, Cirkus Cirkör, Gamla skolan i Näsänget, Järfälla Kulturscen (CirkusMania), Konstnärsnämnden, Cirkusflätan och Region Jönköping.
Annat coolt just nu
