Vi rör oss vidare ut från scenen till Luleås gator och parker! I en kraftfull utomhusföreställning sveps publiken in i en match. Det är en berättelse om vänskap, kamp och försoning där tre professionella dansare tillsammans med fyra unga danstalanger från Luleå möter varandra och sig själva. Balansen mellan lek och tävling sätts på prov och du som publik bjuds in att uppleva, och kanske minnas, känslorna som uppstår när den roligaste leken plötsligt övergår i blodigaste allvar. Inspirerad av mellanstadiebarns rörelser i vardagen finns här mötet mellan Tiktok och fotbollen, pianospel och promenader. Förberedelser möter förflyttningar, simning och svallande känslor. En sommarföreställning av Jenny Schinkler, inspirerad av idé och koreografi från "DET RÖR PÅ SIG" av Erika Pekula Pettersson. Spelplatser: Tisdag 1/7 kl. 14:00 & 15:00 - PREMIÄR Stadsparken Torsdag 3/7 kl. 11:30 & 13:00 - Råneå utomhusbad Fredag 4/7 kl. 11:00 - Gula Paviljongen Fredag 4/7 kl. 13:00 - Ebeneser Fredag 4/7 kl. 15:00 - Nytorget Lördag 5/7 kl. 11:30 & 13:00 - Ralphlundstensgården

Skapad av cirkusartisterna Imogen Huzel, Nelli Kujansivu, Lisa Angberg och Sarah Lett, bjuder Grapes & Glory in till en föreställning som riktar sig till ungdomar och inspirerar till en hoppfull framtid. Vad som börjar som en vanlig måltid förvandlas snabbt till en värld där vardagliga ögonblick fylls med oväntade, lekfulla och märkliga inslag. Här suddas gränserna mellan det välbekanta och det främmande, och föreställningen bjuder in till en fantasifull resa genom en framtid som både känns kusligt bekant och underbart konstig. Med cirkuskonst på världsnivå som både utmanar och fascinerar, skapas en upplevelse som är lika gripande som den är inspirerande. Den 40 minuter långa föreställningen vill väcka tankar och drömmar hos unga människor, och visa att framtiden är formbar, fylld av möjligheter och full av hopp. Det är en upplevelse som får dig att se världen med nya ögon och inspirerar till att skapa en mer tolerant och kreativ framtid. En föreställning som inte bara underhåller, utan också lämnar avtryck och ger ungdomar en känsla av att vara en del av en större, föränderlig värld. Föreställningslängd: 40 min Målgrupp: Passar för hela familjen. Rekommenderad ålder från 10 år. Medverkande Idé, koreografi & cirkusartister: Imogen Huzel, Nelli Kujansivu, Lisa Angberg & Sarah Lett Musik: Milla Lahtinen Kostym & scenografi: Julia Herskovits & Maja Döbling Teknisk samordning: Alex Jovic Outside eye: Jenni Kallo Foto: Petra Älvstrand

Livets rytmer flätas samman i lekfull dansritual.    Rytmerna finns överallt – i hopprepens slag mot asfalten och i stegen från trapphuset. Och de gör något med oss, om vi låter dem. I Raised on Rhythm vill koreografen och freestylepionjären Niki ”Awandee” Tsappos uppmärksamma oss på hur rytmer förenar, frigör och sätter människor i rörelse. Men var börjar en rytm och var slutar den? Med Sveriges hiphopdans-nestor Damon Frost som berättare och spirituell guide, startar en vindlande resa i rytmernas universum. Beatsen som han gör i stunden, förenas med inspelad musik samskapad med Erik Hjärpe, även känd som Voz Vibrante. De fyra dansarna Damon Frost, Amalie Sasha Schanke, Yared Tilahun Cederlund och Rebecca Wolete bjuder in publiken till lekar och ritualer, där de låter rytmerna fortplanta sig i rummet och bli till en gemensam puls. Niki ”Awandee” Tsappos har redan från ung ålder dansat till sitt eget beat. I dag inspirerar hon sitt globala danscommunity som prisad dansare, koreograf, lärare och domare. 2022 presenterade Riksteatern Niki ”Awandee” Tsappos helaftonsverk Head Peace. Urpremiären för Raised on Rhythm ägde rum på Dramaten där den spelade för fulla hus våren 2023. 
  
 Föreställningslängd: 1 tim 15 min  Målgrupp: Passar för hela familjen. 
  Medverkande:  Damon Frost 
Amalie Sasha Schanke 
Yared Tilahun Cederlund 
Rebecca Wolete  Konstnärligt team  Koreograf: Niki Tsappos 
 Musik: Erik Hjärpe 
 Scenografi: Emma Fallde, Tina Paulson 
 Kostym: Ellen X 
 Ljus: Jesper Larsson 
 Peruk och mask: Moa Hedberg 
Dramaturg: Anna Kölén 
 Foto affischbild: AORTA 
 Ljud: Björn Lönnroos  Producent: Riksteatern i samarbete med Unga Dramaten

Svindlande kast, knivskarp akrobatik och nordiska snitt. Parkteaterns samproduktion med Sveriges mest spännande cirkuskompani, Below Zero, är en hyllning till skuggorna inom oss såväl som runt oss. 
  
 Med en scenografi som för tankarna till bergen, haven, vågorna och glaciären rör sig sju individer till tonerna av nyskriven folkmusik som framförs live på scen. Viskande fioler övergår till trummor och klubbdans. Catwalk i haute couture varvas med riskfyllda balansakter och halsbrytande volter. Kroppar slungas flera meter upp i luften för att gestalta naturens kraft och skörhet när cirkuskonst tar formen av stormande hav och svepande trädkronor.     En storslagen helhet, en hyllning till naturen och en hommage till det ofullkomliga.  Föreställningslängd: 65 minuter
 Målgrupp: Passar för hela familjen. Rekommenderad ålder från 7 år. Om kompaniet  Below Zero är ett svenskt cirkuskompani som skapar modern och innovativ cirkuskonst. Med sin distinkta skandinaviska prägel, gripande teman och en imponerande blandning av akrobatiska trick, dynamisk koreografi och visuellt slående uttryck levererar de oförglömliga upplevelser som utmanar och fascinerar. 
  
 Vision och idé: Sara Runsten, Axel Ahl och Lisa Angberg  Konstnärliga ledare: Sara Runsten, Axel Ahl  
Medverkande: Sara Runsten, Axel Ahl, Lisa Angberg, Tuk Frederiksen, Gabriel Nielsen Soldati, Joel Roxendal, Simon Wiborn samt musikerna Mischa Grind och Anna Möller  Koreografi: Thomas Steyaert  Scenografi och kostym: Jonna Bergelin  Mask: Cais-Marie Björnlod 
 Ljusdesign: Raimo Nyman  Tekniker: Jonatan Stenson  Komposition: Mischa Grind och Anna Möller  Dramaturg: Amanda Fromell  Konstnärlig rådgivare: Josefin Rosales 
  Samproduktion med Kulturhuset Stadsteatern.   I samarbete med Riksteatern, Jonk! Scenkonst och Dansintiativet     Med support från Kulturrådet, Stockholms Stad, Region Stockholm, Konstnärsnämnden, Chamäleon Theatre, Luleå kommun, Region Jönköping, Tranås kommun, Subtopia och Cirkus Cirkör.

Lunatic är en dansföreställning som förvandlar nutida dans till månritualer. Med inspiration från mytologi och de symboliska kopplingarna i historien mellan kvinnor och månen återerövrar verket figuren ”lunatic” – ett ord som har använts för att tysta upproriska kvinnor – som en källa till kraft och motstånd. 

 Genom dans, röst och kroppsliggörande kanaliserar duon både det vilda och det stilla: den högljudda, skakande karaktären The Bitch möter månens mörka och tysta dragningskraft. Lunatic rör sig i cykler, väver samman månens tid med element från populärkulturen och flirtar med viss estetik från wellnessindustrin.

 Lunatic är ett systerverk till Granddaughters (2022), Bitch (2021) och BITCHCRAFT (2017) av Erävalo och Ólafsdóttir, och bjuder in till deep time – ett rum för minne, myt och rörelse. Det är en ritual, ett uppror och en måne gjord av dans.

 Målgrupp: Vuxen Medverkande:

Koreografi & dans:
Eliisa Erävalo & Halla Ólafsdóttir Ljusdesign:
Emily Lavebäck Kostym:
Hanna Kisch Ljuddesign & musik:
Shida Shahabi Foto:
Simen Dieserud Thornquist

Ett ömt pulserande möte mellan samtida dans och lindy hop.    Som en hyllning till flyktiga möten och eviga ögonblick på dansgolvet, har koreografen Salka Ardal Rosengren skapat Lasting Figures. Här lyfter hon in den sociala dansen på scenen och låter oss uppleva den på ett nytt sätt. 
 
 Det blir ett nyfiket och innerligt möte med de stormande och eleganta swingdanserna med rötter i 30-talets Harlem, New York. Men också ett ärligt utforskande av tvetydigheter och maktrelationer i ett laddat nu, där kroppar och traditioner möts. 
 
 Lasting Figures inbjuder till att lyssna intensivt både inåt och utåt, medan pulsen stiger i rummet. Genom det känsliga samspelet mellan dansarna Ama Kyei och Salka Ardal Rosengren och Marcus Doverud på trummor och saxofon, ser vi det sociala spelet intensifieras och bli till kaskader av steg, rytmer och intima ögonblick. 
 
 Målgrupp: Vuxen publik Föreställningslängd: 50 min    Medverkande  Salka Ardal Rosengren 
Ama Kyei 
Marcus Doverud (musiker)  Konstnärligt team  Idé och koreografi: Salka Ardal Rosengren 
Musik: Marcus Doverud 
Ljusdesign: Jonatan Winbo 
Kostymdesign: Behnaz Aram 
Dramaturgi: Andrew Hardwidge    Producent  Riksteatern